– Да вы попробуйте, возьмите эту глину в руки, – предлагает мне мастер дымковской игрушки, член Союза художников России Любовь Коробицына. – Чувствуете, какая она податливая, пластичная? И ведь никаких добавок…
Беру в руки кусочек материала. Действительно, чем-то напоминает пластилин. Только в отличие от пластилина ощущение такое, будто держишь в руках что-то живое. Со своим характером. Который, наверное, каким- то образом влияет и на то, что из этой глины в конце концов получится.
– Знаете, как появилась дымковская игрушка? – спрашивает мастер, одновременно ловко выделывая умелыми руками юбку будущей барыни. – Ее история насчитывает более 400 лет. Народный промысел появился в слободе Дымково: фигурки из глины, расписанные яркими красками, крестьяне лепили к весеннему празднику Вятской Свистуньи. Хотя повод для него был совсем не радостный: расписные игрушки символизировали вятских вдов, чьи мужья погибли в битве. Именно их ежегодно поминали славяне, устраивая в их честь языческое празднество со свистом и плясками. Название же слободе, а затем и игрушке дали дымы: с высокого берега Вятки, где был город, кроме них подчас ничего в слободе и не было видно… Да и дымковская игрушка поначалу вовсе не была похожа на те яркие, оригинальные вещицы, которые так приятно держать в руках. Началось все с традиции скатывать с высокого вятского берега обожженные глиняные шары, которые с шумом устремлялись вниз. А уже потом появилась та самая нарядная свистулька.
– Говорят, на празднике в Вятке стоял такой свист, что его было слышно за 30 верст, – вступает в нашу беседу еще один известный мастер – Лариса Ушакова. – Однако нашим предкам скоро надоело делать только свистульки, и одна из них стала лепить все, что ее окружало, – фигурки разных людей и животных, бытовые сценки. Так постепенно и стала дымковская игрушка такой, которую мы лепим и сейчас. А ведь и взаправду – ни материал, ни технология изготовления, ни сюжеты разнообразием не отличаются.
– Наша «дымка» примечательна тем, что неповторима, – делится Любовь Коробицына. – Она действительно очень проста: в фигурке барыни, которую я на ваших глазах леплю, все- го два существенных элемента – голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Только вот двух одинаковых не бывает, и каждая игрушка – авторская творческая работа, полностью выполненная вручную. И у каждого мастера собственный «почерк».
И действительно, вроде бы и лепят в одной традиции, на схожую тематику, а получается по-разному. У Любови Коробицыной как будто все те же барыни и кавалеры – да только узнаваемы в них характерные образы гоголевских героев. А у Ларисы Ушаковой игрушка будто «смеется»: в подсмотренных ею в жизни образах много по- настоящему доброго юмора. И у каждой из почти 40 мастериц (а около 30 из них – члены Союза художников России) можно найти в работе что-то характерное только для нее. Зигзаги и круги. Полоски и волнистые линии. Круглые пятна, точки и клетка. Яркие, сочные цвета – красный, зеленый, желтый. А еще синий, малиновый, голубой. И позолота, которая так и блестит нечастым в северном краю солнцем. Фигуристые барыни в пышных платьях. Кавалеры в ярких кафтанах. Медведи с музыкальными инструментами. Казалось бы, откуда взяться новым сюжетам?
– Жизнь меняется, а с ней отчасти меняется и наша игрушка, – считает Лариса Ушакова. – Сейчас среди уже ставших хрестоматийными образов можно найти вполне современные сюжеты, в том числе и выполненные на заказ. Главное – не отступать от традиций в стиле оформления: без этого игрушка перестанет быть дымковской и потеряет свое лицо. А знаете, как увлекательно слепить такую вещицу собственными руками?
Я попробовал: бился над «образом» немудреной свистульки без малого час. Получилось как-то кривовато, но удовольствие от процесса оказалось незабываемым. Пока лепишь, отключаешься от всех проблем окружающего мира. Отличный способ расслабиться. Кстати, будучи в Кирове, не удержался, чтоб самому расписать слепленный кусочек глины, даже побывавший на фабрике президент Дмитрий Медведев.
