Споры об этом человеке и его творчестве не утихают до сих пор. Почему любителям живописи и истории будет интересно познакомиться с работами и взглядами Ильи Глазунова, названного россиянами самым выдающимся художником XX века.
Первый раз я увидел картину Глазунова в далеком детстве в журнале «Огонек», который выписывали родители. Это была репродукция одного из его огромных полотен, вероятно «Вечной России». Я сидел и долго разглядывал десятки портретов, пытаясь понять, кто эти люди и почему они изображены все вместе на фоне пылающих городов?
Галерея Ильи Глазунова находится на улице Волхонке, напротив Пушкинского музея.
И вот недавно, прогуливаясь по центру Москвы, рядом с храмом Христа Спасителя и Пушкинским музеем, мы, можно сказать, случайно наткнулись на Галерею Ильи Глазунова. Тут-то и всплыли смутные воспоминания из детства… Решили зайти – когда еще будет такая возможность?
Билеты по 400 рублей, внутри – почти никого. Уже во втором зале мы раскрыли рты от удивления и восхищения – на стенах висели четыре огромные картины, поражающие не столько своими размерами, сколько количеством деталей, персонажей и сюжетов, на них изображенных.
Художник со своей второй женой Инессой Орловой Глазуновой в Ярославле. Первая супруга мастера, Нина Виноградова Бенуа, трагически погибла в 1986 году.
История в картинах
Одна из первых монументальных работ (именно так называются эти картины на сайте галереи) – «Мистерия XX века» – была написана в 1977 году. Тогда власти запретили ее показывать из-за присутствия на ней портрета Солженицына в телогрейке. Его предложили заменить на Брежнева, но автор отказался это сделать. Сейчас в галерее выставлена доработанная в 1999 году картина размером 3 на 8 метров. На ней можно увидеть десятки исторических персонажей, политиков, музыкантов, писателей, а по углам – автопортреты художника с разницей в 22 года. Вверху картины изображен парящий Христос, а правее – зародыш. Это XXI век, он связан с уходящим «кровавым» столетием пуповиной в виде колючей проволоки… И таких образов и аллегорий в картинах Глазунова можно увидеть много.
В галерее много молодежи: студенты колледжей проходят «квесты», чтобы потом получить зачет.
Картина «Разгром храма в Пасхальную ночь» размером 4 на 8 метров тоже была написана в 1999 году. В это время Глазунову – 69 лет. И он, по словам нашего экскурсовода Сергея, был на пике творческой карьеры. По сюжету картины большевики врываются в храм, им противостоят священнослужители.
Попытка понять и показать Россию через ее историю и стала основой его картин. На каждое монументальное полотно, принесшее ему всемирную славу, он тратил «всю жизнь и два года» – написание картины занимало около двух лет. В галерее также представлены произведения «Вечная Россия» 1988 года и «Раскулачивание» 2010 года. Тема раскулачивания, по словам экскурсовода, вообще до Глазунова не поднималась художниками в своих работах – он был первым.
«Вечная Россия» 1988 года впечатляет масштабами.
Будучи человеком верующим, Глазунов проводил параллели между судьбой Христа и историческим путем России. Если есть распятие, а под этим он понимал революцию 1917 года и последующие события, значит, будет и спасение.
Картина «Рынок нашей демократии», написанная в 1999 году, – это иллюстрация времени правления Бориса Ельцина, когда все покупалось и продавалось. По задумке автора, она должна была повергать зрителя в шок. И если обычно на картинах глаз отдыхает, то это пестрое изображение, похожее на коллаж, на самом деле отталкивает.
«Мистерия XX века» была написана в 1977-м, а доработана через 22 года.
Через тернии
Свое отрицательное отношение к советской власти, запрещающей его выставки и картины к показу, Илья Глазунов выразил не только в живописи, но и в своей книге «Россия распятая». Вышедшая сразу в двух томах в 2007 году, она демонстрирует нам историка, мыслителя и философа. Книга-исповедь, как называет ее автор, состоит из воспоминаний, оценок тех или иных событий, известных личностей. Не сильно стесняясь в выражениях, Ленина он называет террористом № 1, Сталина – диктатором, осуществлявшим геноцид русского народа, а Хрущева – разрушителем Москвы.
– Мне иногда кажется, что я прожил сто жизней, но все они – и счастливые, и кошмарно-трагические – объединены одним понятием – моя жизнь в жестоком XX веке, – пишет в книге Илья Глазунов.
Илья Глазунов с преподавателями и студентами Российской академия живописи, ваяния и зодчества на летней практике в «Эрмитаже».
Родившись в 1930 году в Ленинграде, во время блокады он потерял всю семью. Родные погибли, а он выжил – мальчишку вывезли из города по Дороге жизни. Воспитывал его дядя, академик медицины. В галерее есть его портрет, а также первые студенческие работы Глазунова, кстати, очень высокого уровня. Уже будучи студентом ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, в 1957 году он победил в международном художественном конкурсе в Праге. За это он получает возможность организовать в Москве, в Центральном доме работников искусств, свою первую персональную выставку, на которой демонстрирует 80 работ. Выставка производит фурор – на нее приходят тысячи человек, даже привлекают конную милицию для порядка, приезжает министр культуры, выходят публикации в печати, в том числе за рубежом. Поскольку картины Глазунова выходили за пределы продвигаемого властью соцреализма, выставку быстро закрыли, а художника чуть не отчислили из института. Из-за этого события для него на долгие годы был закрыт путь в Союз художников, за дипломную работу ему поставили тройку и отправили по распределению учителем черчения в Ижевск, а затем в Иваново.
Картина «Князь Игорь» была написана в 1962 году. В правом углу – солнечное затмение, одновременно напоминающее крест. Этот элемент еще можно увидеть на эскизе декорации «Затмение Солнца» к опере А.П. Бородина «Князь Игорь». «Мы исходили из концепции, что князь Игорь – герой, идущий против сил тьмы. Несмотря на зловещее предзнаменование – затмение солнца, он все равно полон неустрашимой отваги и идет на врага», – отмечал художник.
Не захотев там оставаться, Илья Глазунов приезжает в Москву. Он находит поддержку в лице поэта и автора гимна СССР Сергея Михалкова, начинает активно работать. Он пишет портреты, иллюстрации к литературным произведениям и картины из цикла «Город». В галерее можно увидеть многочисленные портреты, в том числе Пушкина, Достоевского, кстати его любимого писателя, литературных персонажей. Много картин посвящено Древней Руси, есть пейзажи, узнаваемые монастыри… Особенность картин Глазунова – крупные глаза, как зеркало души человека. Есть картины, в которых вклеены бисер, ткань. Некоторые рамы – это старинные наличники.
«Придворный» художник?
За свою долгую и очень активную творческую жизнь Илья Глазунов написал портреты многих известных личностей: режиссера Федерико Феллини, актрисы Джины Лоллобриджиды, королей Швеции, Испании, Лаоса, папы римского, Индиры Ганди, Фиделя Кастро… Фото с ними, а также с Владимиром Путиным, патриархом Кириллом, режиссером Станиславом Говорухиным и другими известными деятелями можно увидеть в галерее.
Нужно сказать, что при подготовке этой статьи в интернете я натыкался на многочисленные негативные отзывы об Илье Глазунове. Кто-то критиковал его как художника, дескать, у него уровень студента, кто-то за близость к власти, а отсюда и все его заслуги.
Илья Глазунов и Индира Ганди. Художник выполнил ее портрет за 12 дней. Его вручил ей сам Леонид Брежнев, после этого заказав у мастера свое изображение, коим оказался очень доволен.
– Для искусствоведческого истеблишмента его творчество представляется китчем. О нем пишут не статьи, а фельетоны. Говорить о нем в светской беседе так же неприлично, как о программе партии «Единая Россия» или о предсказательнице Ванге, – ерничают петербургские писатель Лев Лурье и искусствовед Мария Элькина в журнале «Огонек» в 2011 году.
«Портрет А.А. Блока», 1956 год. Бумага, соус, пастель.
С этим самым «Огоньком» еще в советские годы активно сотрудничал Илья Глазунов. По предложению главного редактора журнала Анатолия Сафронова он проиллюстрировал подписные издания Ф.М. Достоевского, П.И. Мельникова-Печерского, Александра Блока, А.К. Толстого, Н.С. Лескова, А.И. Куприна, которые были изданы тиражами в 600 тысяч экземпляров.
Картина «Штурм града» из цикла «Куликово поле». Опираясь на древние летописи и повесть XV века «Сказание о Мамаевом побоище», художник за много лет создал целую серию работ по этой теме. Часть была передана в Тульский художественный музей, другая находится в галерее.
– Я имел в жизни только два государственных заказа. Первый – от Андрея Андреевича Громыко на проектирование и создание интерьеров посольства СССР в Мадриде. Второй – от Управления делами президента России Б.Н. Ельцина по созданию интерьеров 14-го корпуса, частично здания Сената и Большого Кремлевского дворца. Какая творческая радость – создавать новое, уничтожая безликий обкомовский дух стен, обитых фанерными панелями! – вспоминает в книге Илья Глазунов.
Чего точно нельзя отнять у мастера, это его талант, энергию и работоспособность. Столько сделать не каждому под силу, особенно зная пристрастия творческих людей.
Картина «Царевич Дмитрий», 1967 год. Илья Глазунов не раз обращался к теме трагической гибели младшего сына Ивана Грозного, произошедшей в Угличе в 1591 году. В своих картинах об истории Древней Руси художник часто использовал старинные ткани, бисер, камни, как раньше делали на иконах.
В 1999 году, по опросу ВЦИОМ, Глазунов был назван «Самым выдающимся художником XX века». В 2004 году была открыта его галерея, где выставлено более 700 работ. Еще одно детище художника – Российская академия живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой улице. Ее ректор сейчас Иван Ильич Глазунов, сын выдающегося основателя.
«Русская красавица» в наличнике XIX века.
Музей сословий
В 2017 году в соседнем с галереей здании появился новый Музей сословий России. Для удобства можно купить единый билет – в музей и галерею. Его интерьеры и внешний облик выполнены по эскизам Ильи Глазунова, а экспонаты – переданная в дар Москве его частная коллекция произведений русского и европейского искусства. Здесь представлено более 6 тысяч предметов живописи, графики, старинные платья и костюмы, многочисленные иконы ярославской, новгородской и московской школ. Есть и редкие экземпляры православной скульптуры, которая была запрещена.
Картину «Дороги войны» Глазунов готовил как дипломную работу, учась в институте. Она была признана антисоветской и запрещена к показу.
Все экспонаты собраны по трем темам – сословиям: дворянство, крестьянство и духовенство. Сюда часто приезжают на экскурсии школьники, а студенты колледжей проходят «квесты», чтобы получить настоящий зачет.
Илья Глазунов и Владимир Путин в картинной галерее, 2009 год.
Ушел из жизни Илья Глазунов в 2017 году. Галереей руководит его жена Инесса Орлова-Глазунова.
Образы русской литературы: иллюстрации к стихотворению А. Блока «Незнакомка», к повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» и другие работы.
Картина «Райские птицы Древней Руси», 2010 год.
Прообразом героя картины 1976 года «За Ваше здоровье!» стал пожилой мужчина, герой войны, которого художник встретил в одной из волжских деревень. Из-за изображения советского паспорта на фоне работу запретили и не раз снимали с выставок.
Редкая коллекция старинных костюмов в Музее сословий России.
Бюст Николая I в образе императора Древнего Рима.
Экскурсовод Сергей рассказывает о ярославской иконописной традиции.
Всевозможные старинные прялки в отделе крестьянство.
Для икон мастеров московской Оружейной палаты Илья Глазунов создал красивый зал в стиле XVII– XVIII веков. Всевозможные старинные прялки в отделе крестьянство. ФО
ФОТО: АНТОН СЕМЕНОВ / ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА GLAZUNOV.RU
