«Москонцерт» открыл новый сезон спектаклем, созданным к 150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея Рахманинова.
Крупнейшая концертная и творческая организация столицы «Москонцерт» открыла свой 95-й сезон спектаклем-променадом, созданным к 150-летию со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. В чем его особенность – рассказывает Антон Семенов.
Первая сцена – Шаляпин поет в ресторане, а цыганки кружат в зажигательном танце.
Спектакль «Две жизни Рахманинова» необычный. Это своеобразный променад по залам старинного Петровского путевого дворца, расположенного на Ленинградском проспекте в Москве. Локация была выбрана создателями постановки неслучайно – тут прекрасная акустика и музейные интерьеры, позволяющие оживить любую картинку из прошлого.
Рахманинов за роялем. Нужно отдать должное художнику- постановщику спектакля Ирине Сид – каждая сцена продумана до мелочей.
Погружение в эпоху конца XIX века происходит уже на входе: зрителей приглашают поиграть в карты с крупье, проходят девушки с книгами и газетами той эпохи. Зрителям предлагают выбрать одну из «троп»: отца, матери и самого Сергея Рахманинова. По задумке авторов, это позволяет увидеть жизнь композитора с разных сторон. При этом начало и финал спектакля для всех одни.
Девушки в нарядах прошлого века встречали гостей перед спектаклем.
– На каждой тропе зрителя ждут сцены из жизни Рахманинова, наполненные музыкой и театрализованным, иногда даже мистическим содержанием. Для нас важно помочь зрителю не только узнать что-то новое из биографии композитора, но и эмоционально подключиться к музыке, прочувствовать ее, – говорит режиссер Полина Шахова.
Музыкальным содержанием спектакля стали произведения композитора, написанные в разные годы, а основой для пьесы послужили исторические факты и исследования биографов. Всего в двухчасовой постановке участвуют 50 артистов.
Петровский путевой дворец с его интерьерами, высоченными потолками и музейными залами позволил создателям спектакля реализовать свои смелые идеи.
– Спектакль – синтез драмы и музыки. Мы постарались собрать произведения разных жанров. Есть сцены, где больше мы отдаем дань фортепианной музыке, где-то – романсам и операм Рахманинова, – говорит главный режиссер «Москонцерта», режиссер-постановщик спектакля, автор пьесы Мария Тихонова.
Меня записали на тропу Сергея Рахманинова, и я последовал за группой зрителей примерно из 15–20 человек.
Первая сцена была в ресторане. Нас усадили за столы, предложили шампанское, фрукты. Жизнь налаживалась. Рахманинов сидел за соседним столом – с друзьями, среди которых был и Федор Шаляпин… В какой-то момент он запел хорошим басом. Цыганки танцевали вокруг, создавая веселую атмосферу увеселительного заведения. Игристое ударило в голову – спектакль начался за здравие.
Для сцены венчания один из залов был превращен в импровизированный храм: по бокам – иконы, в центре – «Святая Троица».
Но сильно нам расслабиться не дали. Вскоре предложили подняться с мест и повели в следующую комнату. Тут уже был другой Рахманинов. То есть другой артист. Всего в спектакле их задействовано семь или восемь. Он репетировал с оперной певицей исполнение его произведения: спорили, пытались найти компромисс, если это вообще возможно в творчестве.
Затем была сцена в кабинете врача-психотерапевта Даля, который проводит сеанс гипноза композитора. Мы видим его в нескольких возрастах: от ребенка до убеленного сединами старика. Рахманинов читает книгу, играет на фортепьяно, рядом танцует пара – это его родители… Все смешалось, зрители стоят и сидят вокруг, с интересом следя за меняющимися персонажами и событиями, пытаясь уловить их суть… Фантасмагория в голове спящего композитора перенеслась в зал.
Заключительная сцена: композитор, Муза и Смерть встречаются за длинным столом.
Одна из самых чувственных сцен – венчание Сергея Рахманинова и его возлюбленной Наталии Сатиной. Один из залов Путевого дворца превращен в импровизированный храм: по бокам – метровые иконы, в центре – «Святая Троица» Андрея Рублева, запах ладана, батюшка с огромным медным крестом в руках… Рахманинов и Сатина сидят на лавочках друг напротив друга – ждут обряда. Солистка Екатерина Смолина играет невесту и проникновенно исполняет «Вокализ».
Сыграем? Смерть уже стоит у порога.
– Мы играем эту сцену три раза за вечер с небольшими перерывами – для трех групп зрителей, – рассказывает Екатерина Смолина. – У меня там фата метров пять длиной. Чтобы не запутаться в ней, мы с режиссером специально рисовали маршрут, по которому должны идти. Поскольку зрители находятся рядом с нами, бывали и курьезные случаи. Во время одного из спектаклей какая-то женщина сначала прошла в уличной обуви по белоснежной фате, оставив на ней следы, а потом села рядом со мной на лавку, придавив ее собой. Я поняла, что встать не смогу. Хорошо, что она все-таки заметила мои телодвижения и приподнялась, освободив ткань и меня.
Вскоре нас повели в следующую комнату. Тут уже был другой Рахманинов. То есть другой артист. Всего в спектакле их задействовано семь или восемь.
Артисты Театра балета классической хореографии играют отца и мать Рахманинова.
Спектакль завершается в большом зале дворца сценой, на которую приходят все три группы зрителей – их рассаживают полукругом на стульях. За большим длинным столом сидит уже пожилой Рахманинов, который следит за проходящими мимо героями спектакля, а значит – его жизни. Он говорит с миловидной Музой в прозрачном одеянии и со Смертью – в черном балахоне с капюшоном. А уходит вслед за ангелом.
Батюшка молится перед венчанием.
Нужно отметить, что постоянно меняющийся главный герой – самое уязвимое место в спектакле. Со зрителем особо не церемонятся. Ему дают осмотреться в новой локации: вокруг красивые интерьеры, высокие потолки, искусные декорации, а затем ведут в следующую, иногда на другой этаж. Это необычно, бодрит. Но вот знакомство с героем, подключение к нему, сопереживание требуют более тонкой работы мозга. И, когда в следующей сцене ты видишь уже другого артиста, весь процесс приходится начинать сначала, затем снова и снова, и в какой-то момент ты отключаешься. Также мы увидели двух прекрасно поющих, но разных Шаляпиных. Создатели спектакля пошли на смелый творческий эксперимент, а его результат должны оценивать зрители.
Вся жизнь перед глазами. Финальная сцена.
Всего показывают одиннадцать сцен из жизни гениального музыканта. Станет ли он ближе и понятнее – вопрос. А вот великолепные художественные решения и исполнения оперных арий и романсов вам точно обеспечены.
Фото: Антон Семенов
